Вчера, 9 февраля, в галерее «Белый куб» открылась выставка живописи Дамира Муратова и Петра Ончукова «Круг». Первым выступлением в Омске музыканта Сергея Летова ознаменовалось событие. Участники проекта поделились своими мыслями о музыке, жизни и Сибири с омскими журналистами.
«Концерт-перформанс-выставка-диалог» — такой формат мероприятия избрали создатели. Генератором идеи выступил художник Петр Ончуков (Москва): «Мы с Дамиром делаем выставки, Сергей — концерты, перфомансы. В процессе концерта происходит диалог». А в организации проекта помогли реалии современности — социальные сети. «Не знали друг друга. Все Фейсбук, собака такая! — смеется художник Дамир Муратов (Омск). — Видимо, во времени возникают такие пики, когда что-то нужно сделать и притом все готовы, возникает какая-то идея и никто не отказывается».
Название проекта «Круг» получило немало толкований. Это и традиционная форма бубна (серия картин «Шаманские бубны» была взята за идею), и буква «О», символизирующая Омск, и Ноль как философская составляющая количественного благополучия. Главным же сегодня стал Круг общения интересных личностей. 04:04:11
«Дамир Муратов для меня миф. Уже», — на такое заявление коллеги Петра Ончукова Дамир удивленно улыбается. Нечто мифическое связано в Омске и с фамилией Летова. Брат лидера известной «Гражданской обороны» Сергей Летов, «озвучивающий» вернисаж, подготовил программу, которая базируется на сибирском фольклоре: «Я привыкаю к западному подходу к жизни, что если Сибирь, значит должны тут шаманы бегать по лесам с бубнами, а русские должны на балалайках играть и пить водку в шапках-ушанках… Неожиданное — оно интереснее, чем заданные рамки, в которые загоняет нас западная цивилизация».
Музыкант познакомил омскую публику со звучанием необычных, редких инструментов. Последнее время Летов увлекается электронной музыкой. Так, ноутбук и электронные духовые инструменты прекрасно ужились со старым добрым саксофоном. Он действительно не нов — это американский инструмент конца 20-х — начала 30-х годов прошлого века. Некогда купленный на Савеловском вещевом рынке, отремонтированный в Вологде, саксофон обзавелся мундштуком из Лондона. «Разве что не трещит, как виниловая пластинка», — замечает музыкант.
«Музыка развивалась на стыке музыки и „немузыки“. Я все время занимаюсь тем, что пытаюсь выйти за свои собственные пределы: пределы жанра, за пределы искусства, охватить новое», — говорит Сергей Летов. Попытка организовать такое мероприятие, соединяющее музыку и изобразительное искусство, для него — это «отрезвляющий звоночек о том, что, может быть,надо попробовать вернуться к ситуации прошлого, когда искусство не было прежде всего товаром, это было, скажем, не побоясь высоких фраз, некоторой духовной практикой».
«Большая часть людей вообще воспринимает мир как огромный супермаркет, — вторит музыканту Дамир Муратов. — Сейчас же мало того, что ты сделал, так ты еще и объясни, инструкцию выдай, как этим пользоваться, и так далее. Можно и объяснить, ничего страшного. Просто поймет ли человек то, что ему я объясню».
О потребительском отношении к искусству, о денежном аспекте и его отсутствии говорили деятели культуры ярко и образно. «Зритель никак не может простить примат. Особенно российский. У него же на все есть ответ! «Я тоже так могу, у меня дети лучше рисуют, играют». У него в голове не укладывается: «Как, я тоже так могу, а за это платят сумасшедшие деньги«», — размышляет над сложившейся проблемой Дамир Муратов. Итог — неожиданный. «Пусть зарабатывают гастарбайтеры. Художник не должен работать. «Работать» от слова «раб». Художник должен творить… Я сейчас живу почти без денег. Мне не нужны деньги. Я, может, нужен деньгам, но они об этом еще не знают».
Также и у критиков. «Ничего в искусстве не понимает, но знает некоторый глобальный прайс-лист, который где-то есть, — слова Сергея Летова. — Он сличает с этим прайс-листом: похожи произведения русского художника на что-нибудь американское или британское. Если похоже — ему можно цену подписать. Если что-то не понимает, он об этом умалчивает».
Но с большим рвением все же говорили о жизни и искусстве. Дамир Муратов: «Каждый день — эксперимент. Я п
росыпаюсь и экспериментирую. День же новый. Старого дня нет. Он исчез из моей жизни. Надо жить как-то по-новому каждый день».
Затронули и тему Сибири. Оппозиция «Омск — столица» на пресс-конференции была представлена полно. «Не надо делиться на ДО Урала и ПОСЛЕ Урала», — довольно категорично сказал Петр Ончуков.
А развитие современного искусства, по мнению Муратова, возможно лишь «когда у общества будут излишки. Излишки тепла, не обязательно денег. Излишки любви. В Сибири у нас просто очень много энергии тратится на согревание себя и домочадцев. Поэтому на что-то другое не хватает… В Сибири искусство держится на одержимых, по большому счету…. Искусство — это поступок. Решиться надо».
На вопрос же о будущем, о признании участники выстаки ответили… интересно. Игриво Петр Ончуков: «О, после смерти точно все наши картины будут стоить очень дорого, и будут очень успешны». И довольно философски Дамир Муратов: «Успех… это очень такая вещь. Это Случай — псевдоним бога. Его не предугадать, не угадать…»